Juan Becú
1980 - Buenos Aires, Argentina

​​A lo largo de más de dos décadas de trabajo, Juan Becú ha construido un lenguaje que oscila entre la figuración y la abstracción, entre lo íntimo y lo mítico. En sus obras resuenan ecos del expresionismo, la pintura barroca y el arte pop argentino, siempre atravesados por una voluntad de repensar la pintura desde el presente. La sensualidad, el exceso, la imperfección y el humor funcionan como respuestas vitales frente a la asepsia de lo digital, devolviendo a la pintura un sentido de intensidad física.

Becú trabaja la superficie como un organismo en estado de tensión: la tela respira, se fractura, se estira. Retratos, bestias, flores y volcanes emergen como si fueran expulsados de un magma en agitación constante. El gesto —físico, rítmico, casi coreográfico— arrastra la materia, la diluye y la vuelve a recomponer, haciendo que la pintura sea, ante todo, un territorio táctil más que representacional.

Su universo visual se presenta como un espacio en colisión, donde la ruina y la transformación coexisten y se influyen mutuamente. Esa tensión entre destrucción y creación, entre la contundencia material y su dimensión metafórica, define el pulso central de su poética: una pintura que rehúsa volverse mera imagen y que insiste en afirmarse como materia viva.

Esta insistencia adquiere nuevas formas cuando su práctica se desplaza hacia el video y la performance —Radical Fitness (Mención del Jurado, Premio Braque 2015) y La Nueva Pintura Nutricional (Malba, 2018)— donde el cuerpo se convierte en herramienta y la pintura se vuelve movimiento. Allí, la experiencia visual se intensifica: pensar con el cuerpo se vuelve un modo de resistir la desmaterialización contemporánea.

En un tiempo saturado de imágenes digitales, hiperproducidas y sin peso, la obra de Becú actúa como un gesto de resistencia. Restituye al cuerpo, al pulso y a la intuición un protagonismo que la cultura visual actual desplaza hacia lo artificial. Su pintura insiste en lo que vibra, en lo que se impone, en lo que vuelve presente aquello que la imagen intenta volver plano.

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Nacido en Buenos Aires en 1980 es pintor desde 1997.

Ha obtenido la beca nacional del Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio Fondo de Cultura Buenos Aires, Línea Joven, Mención en el Salón Nacional de Pintura del 2012, mención en el Premio Itaú a las Artes Visuales del 2013 y Mención en el Premio Braque 2015 junto a su video Radical Fitness.Participó en residencias internacionales, en el School of Visual Arts de Nueva York 2012 y en Vermont Studio Art Center, en septiembre 2013.

Juan Becú participó de numerosas muestras individuales y colectivas tanto en Argentina como en el exterior. Su primera exposición, Caja de colores (2000, Centro Cultural Recoleta), inauguró un recorrido que continuó allí con Acerca de idilios, sueños y construcciones (2004), Muestra 6 (2006) y ¡Qué viva la resistencia! (2013). Su obra se exhibió en galerías como Alberto Sendrós, Vasari, Ruth Benzacar, Miranda Bosch y Nora Fisch —donde en 2016 presentó Cuadernos—, así como en El Gran Vidrio (Córdoba) y Bienalsur (Casa del Bicentenario). Su primera pieza audiovisual, Radical Fitness, fue galardonada con el Premio Braque; luego estrenó su segundo videoarte, La Nueva Pintura Nutricional, en el Malba (2018). En Estados Unidos participó en Untitled Miami en 2017 y 2021 junto a la Galería DPM de Guayaquil, y fue convocado para integrar la muestra colectiva Time for Change: Art and Social Unrest en el Pérez Museum de Miami (2019). En 2025 inaugura Fuzz en Galería MC, Buenos Aires.